domingo, 30 de octubre de 2011

CONCEPTO DE CINE

El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía), es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme). La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas. Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa "movimiento" (ver, entre otras, "cinético", "cinética", "kinesis", "cineteca"); y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de "imagen en movimiento".
Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (conocido como "Bollywood"; un vocabulario básico de términos relacionados con el cine asiático).

EVOLUCIÒN DEL CINE

El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.

Inicio del cine y fundación de la industria fílmica

 Primeros pasos del cinematógrafo


La idea de capturar el movimiento por medios mecánicos es muy antigua. Existieron antecedentes en la cámara oscura, o el taumatropo. La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lámpara incandescente y el fonógrafo, estuvo muy cerca también de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su laboratorio por William Dickson, el cual, sin embargo, sólo permitía funciones muy limitadas. Inspirándose en éste, los hermanos Lumière, hijos del fotógrafo Antoine Lumière, crearon el cinematógrafo. La primera presentación fue en el ya mencionado 28 de diciembre de 1895, en París, y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella en salen los trabajadores de una fábrica, y la de un tren que parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor.
Por un tiempo, el cine fue considerado una atracción menor, incluso un número de feria, pero cuando George Méliès usó todos sus recursos para simular experiencias mágicas, creando rudimentarios -pero eficaces- efectos especiales, los noveles realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento ofrecía. De esta manera, en la primera década del siglo XX surgieron múltiples pequeños estudios fílmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa. En la época, los filmes eran de pocos minutos y metraje, trataban temas más o menos simples, y tanto por decorados como por vestuario, eran de producción relativamente barata. Además, la técnica no había resuelto el problema del sonido, por lo que las funciones se acompañaban con un piano y un relator (ver cine mudo). Pero en este tiempo surgieron la casi totalidad de los géneros cinematográficos (ciencia ficción, históricas o de época); el género ausente fue, por supuesto, la comedia musical, que debería esperar hasta la aparición del cine sonoro.
También en la época se produjeron los primeros juicios en torno a los derechos de autor de las adaptaciones de novelas y obras teatrales al cine, lo que llevaría con el tiempo a la creación de las franquicias cinematográficas basadas en personajes o sagas.

TIPOS DE CINE

Comedia — en el cine este género sólo recoge las películas con la intención de provocar la risa.

Negro — presenta los personajes principales con un estilo nihilista o existencialista.

Acción — generalmente implica una interacción moral entre «bueno» y «malo» llevada a su fin por la violencia o la fuerza física.

Aventura — situaciones de peligro y riesgo, mezclado a menudo con mucha fantasía.

Terror — con la intención de provocar el miedo en la audiencia.

Cine de misterio — la progresión de lo desconocido a lo sabido (conocido) por el descubrimiento y solución de una serie de pistas.

Cine romántico — hace hincapié en los elementos amorosos y románticos.

Suspense (España)/Suspenso (América) — con la intención de provocar tensión a la audiencia.

Drama — principalmente se centra en el desarrollo del personaje. (*)

DIFERENCIA ENTRE CINE CLÀSICO Y CINE MODERNO

  1. Cine clásico y moderno
    • En un sentido histórico:
    • Es clásico, el cine que se desarrolla entre 1915 y 1960
    • Es moderno, el cine que nace en los sesenta como una ruptura con el modelo anterior.
    • En tanto modo de hacer:
    • Siempre hubo cine clásico y moderno.
  2. ¿Cómo es el cine clásico?
    • Es industrial,
    • Se centra en un héroe con un objetivo definido,
    • Tiene dos líneas argumentales,
    • Es causal,
    • El final se lee como una victoria o una derrota,
    • Es transparente,
    • Es de género (respeta cierta tradición)
  3. ¿Cómo es el cine moderno?
    • Problematiza todo o parte de lo anterior:
    • No es causal (“desdramatiza”),
    • Trabaja sobre la ambigüedad, por ejemplo, alrededor de las certezas del héroe,
    • Es “opaco”,
    • Prefiere el “realismo de la mente” antes que el de los hechos. Por ejemplo, trabajando el tiempo psicológico o los “tiempos muertos”
    • Encuentra su espacio por lo general en el cine independiente, alternativo o no industrial.

IMÀGENES DE INSTRUMENTOS ANTIGUOS DEL CINE

ROLLO DE CINTA PARA GRABAR

FILMADORA

CAMARA

IMÀGENES DE INSTRUMENTOS MODERNOS DEL CINE

COMPUTADORA PARA PROCESAR VIDEOS

KIT DE UNA VIDEOCAMARA

VIDEOCAMARA

LAS MEJORES PELÌCULAS DEL CINE CLÀSICO

1. Lo que el viento se llevó
La película (Lo que el viento se llevó) fue estrenada el 15 de diciembre de 1939 y tuvo un éxito arrollador; con el paso de los años se ha consagrado como uno de los grandes clásicos.
2. Casablanca
Casablanca es una película estadounidense de 1942, dirigida por Michael Curtiz. Protagonizada por Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet y Peter Lorre en los papeles principales. Narra una historia romántica durante la Segunda Guerra..
3. La gata sobre el tejado de zinc
La gata sobre el tejado de zinc es una película estadounidense de 1958 dirigida por Richard Brooks y basada en la obra teatral del mismo título del dramaturgo Tennessee Williams ( en realidad se titula "La gata sobre el tejado de zinc caliente",)
4. El Padrino
The Godfather, cuyo título completo original es: Mario Puzo's The Godfather,[1] conocida en español como El Padrino, es una película estadounidense de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola. El filme fue producido por Albert S. Ruddy, de la compañía productora Paramount Pictures. 

5 Gilda
Gilda es una película estadounidense de 1946, en blanco y negro, del género drama, dirigida por Charles Vidor. Protagonizada por Rita Hayworth y Glenn Ford en los papeles principales.

LAS MEJORES PELÌCULAS DEL CINE MODERNO

1 CISNE NEGRO
  • Director: Darren Aronofsky
  • "Cisne negro" narra la historia de Nina, una bailarina de una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, es muy dura y dificil....

2 PIRATAS DEL CARIBE EN MAREAS MISTERIOSAS
         Director: Rob Marshall
         Producida por Jerry Bruckheimer y dirigida por Rob Marshall,


3 CAPERUCITA ROJA
  • Director: Catherine Hardwicke
  • Reimaginación del cuento clásico de "Caperucita Roja". En una aldea medieval que está siendo atemorizada por la aparición de un hombre lobo....

4 HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 2
  • Director: David Yates
  • En este final épico, la batalla entre las fuerzas del bien y del mal del mundo mágico se convierte en una guerra a la que nadie es indiferente. Nunca..

VIDEO SOBRE LA REALIZACIÒN DE UNA PELÌCULA

TRAS CAMARAS DE LA PELICULA  HARRY POTTER

VIDEO SOBRE LA MEJOR PELìCULA CLÀSICA

EL MILAGRO DE ANNE SULLIVAN

VIDEO SOBRE UNA PELìCULA MODERNA

TITANIC

IMÀGENES SOBRE LOS MEJORES ACTORES DEL CINE CLÀSICO

LIZ TAYLOR

RITA

VIVIEN LEIGH

CARY GRANT

CHA BOGART

IMÀGENES SOBRE LOS MEJORES ACTORES DEL CINE MODERNO

EMMA WATSON

JONNY DEPP

ADAM SANDLER

SHIA LABEOUF